品牌简介

　　Fender公司于1946年建立，全称Fender Musical Instruments Corporation，在过去的50年中，Fender已经成为了美国的标志之一，Fender对现代音乐音色发展的贡献波及全球并且仍在继续。通过率先推出商业化的实心电吉他、生产出第一把电贝斯以及难以数记的经典音箱，Fender乐器已经在爵士、布鲁斯、乡村、摇滚等等许多流行音乐风格上留下了印记。 　　时至今日，Fender乐器公司仍在为全世界的吉他手提供永恒的Telecaster和Stratocaster设计类型的吉他，同时，Fender家族也生产了包括Squier 、Guild和Benedetto等与众不同的产品系列（子品牌）。在吉他艺术的尖端，Fender公司在加州Corona生产的Custom Shop系列以及在田纳西州Nashville生产的Guild Custom系列的手工吉他为每个吉他手提供了个性化的选择。1995年以来，Guild吉他成为了Fender公司的一员，Guild产品线中美国制造的木吉他和空心电吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公认为是当今制造的同类型吉他中最优秀的产品。Fender公司同样生产Manuel Rodriguez系列的高档西班牙古典吉他。 　　Fender Squier系列的吉他、贝斯、音箱以及其他产品，结合它的全线Fender木吉他为着重考虑价格承受力的乐手提供了广泛的选择。由长期的发展得来的灵感，Fender制造了产品线齐全的专业级吉他、贝斯音箱。Fender 之下的pro audio系列有完整的包括便携式声音系统在内的专业级音响设备。Fender同时还提供丰富的配件，包括琴弦、标准的更换部件、琴盒、背带以及Fender标志的休闲装。 　　Fender公司在亚利桑那州的Scottsdale； 加利福尼亚州的Cornona； 田纳西州的Nashville； 墨西哥的Ensenada； 英国伦敦； 德国Dusseldorf； 法国巴黎和瑞典Gothenburg设有工厂。 　　Bill Schultz任总裁兼CEO，Bill Mendello任董事长。

品牌历史

　　Fender公司的历史 　　40多年来，Fender电吉他和音箱对全世界的创作、演奏、聆听音乐的方式产生了巨大影响。上个世纪早期，当吉他手在演奏乡村、民谣或者箱琴布鲁斯的时候，30年代，当爵士乐手尝试放大传统空心吉他的音量来获得与其他乐器相同的音量的时候，他们遇到了同样的问题，即当需要大音量的演奏时拾音器与音箱会产生回授。 　　上世纪40年代，加州的一位名叫Leo Fender的发明家在他的无线电商店里开始制造一些定做的吉他和音箱。最后，Leo决定制造世界上第一个带有音色控制的乐器专用音箱。然而更为重要的是Leo对更加出色的吉他的追求。利用现有的技术，他知道他可以改进同期的空心乐器的声音放大能力……并且超越他们，他确实做到了。1951年他推出了Broadcaster,也就是传奇性的Telecaster系列实心吉他的原型。众所周知，Tele是第一款商业化的西班牙风格的实心电吉他。不久后，Precision Bass贝斯也在1951年推出，并在1954年推出了伟大的Stratocaster吉他。 　　1965年，由于健康状况的恶化，Leo Fender将公司出售给了CBS企业集团。在之后的20多年中，Fender乐器公司经历了巨大的发展。但与此同时，CBS对音乐和音乐家理解力以及责任心的缺乏变得愈发显而易见。 　　1981年，CBS创建了新的管理团队来“再造” Fender。William Schultz不久后被任命为总裁，并得到了William Mendello和Kurt Hemrich的协助。他们制定了5年的商业计划，准备用明显提升品质和大力创新来提高Fender在乐器市场的地位。他们的合作直到CBS决定拆分非广播媒体业务才告结束。 　　1985年，William Schultz领导的一些雇员和投资商从CBS公司购买了Fender公司。这样Fender便成为了由一小队决心献身于制造世界上最好的吉他和音箱的音乐家组建的伟大的公司。 　　他们不得不首先面对困境——购买合同中并未包括厂房与设备。他们只有商标、专利权和股权。此时，Fender得到了雇员、经销商和供应商的的支持，他们中有些是从Leo Fender开始制造吉他和音箱便与Fender合作的，其中的Bill Schultz和他的同事开始了重建一个美国标志性品牌的工作。 　　最初，Fender从一些能生产价格合理的乐器的制造商购入吉他。但是随着Fender对控制质量的追求与日俱增，他们建立了Fender家族的旗舰——位于加州Corona的工厂。后来，Fender又在Ensenada , 加州Baja, 墨西哥建立了现代化的工厂来满足制造高质量乐器的要求。 　　1987年，Fender获得了Sunn，一个曾受到The who ,Jimi Hendrix和The Rolling Stones青睐的著名音箱产品线。这样Fender便获得Sunn的俄勒冈州Oswego的工厂，重新进入了音箱制造领域。但这个时期仍然是“新” Fender的早期，所以Schultz把Sunn的品牌搁置而使用Fender的商标直到它成为世界上最好的音箱品牌。 　　Fender同样认识到了对职业音乐家开放政策的重要性。当艺术家开始要求自己的吉他有不同的特性时，Fender满足了他们的要求。这种合作促成了1987年Fender定制务的开始。今天，世界最伟大的吉他艺术家在加州Corona与著名的Fender Custom Shop一起工作，创造他们梦想的乐器。近来，Fender在Custom Shop开始生产定做的音箱。 　　1991年，Fender总部移师亚利桑那州的Scottsdale。在那里，管理全世界卫星公司的经营管理、市场营销、广告宣传、销售与出口。现在Fender的生产已遍及美国、墨西哥、英国、德国、法国、比利时、日本、韩国和中国。 　　同时带到Scottsdale的还有Fender的音箱与音频器材的研究与开发部门。在吉他音箱方面，Fender建立了音色与价值的标准。它的研发部门做出了许多满足演出乐手要求的技术改进。1992年后期，音箱定做在Scottsdale开展，为专业音乐家提供定做和限量版音箱产品。 　　考虑到乡村音乐与木吉他的弱式，Fender扩充了它的木吉他产品线。通过与日本、韩国和中国的值得尊敬的制造商的合作生产高质量的木吉他，公司成为了北美唯一一个销售1905年开始在西班牙手工制造尼龙弦吉他的Rodriguez家族的Manuel Rodriguez系列的制造商。这些丰富产品线的举措使Fender在木吉他市场获得了出色业绩。 　　1952年在纽约一个小阁楼创立的Guild吉他公司以高质量的乐器和昂贵的价格闻名于世。由于90年代早期内部财政困难，Guild领导层决定出售公司。Fender在1995年购买了Guild，用一组决心生产出最高价值的美国产木、电吉他的人充实了它的所有者。今天Guild仍然在罗得岛Westerly 60000平米的工厂生产他们历史悠久的产品。 　　1998年是Fender历史上标志性的一年。随着Fender音箱在市场上占有了强有力的领先位置，Sunn品牌系列的音箱产品又一次得以重见天日。在过去的3年中，研发部门重点研究了原来的Sunn系列产品，制造出了忠实还原了Sunn标志性声音的原型产品。时机成熟，Fender推出的新Sunn音箱产品立刻赢得了业界的喝彩。 　　Guild方面，1998年在田纳西Nashville扩充了定做工厂。1996年建立的这个新的Guild有8000平米，可控气候的工厂可以有大量额外空间来生产和储存优质高档原料。 　　Guild还在1998年推出了DeArmond系列吉他。Fender1997年购买了DeArmond乐器拾音器品牌，随后把这个公司与Guild整合成一个高质量的价格合理的建立在Guild设计类型之上的吉他、贝斯产品系列。吉他本身在韩国装配制造，而后送回美国Cornona,在那里安装美国制造的DeArmond拾音器。通过在欧洲与亚洲市场的检验，DeArmond吉他系列在美国与加拿大推出后立即用高性价比赢得了广泛赞誉。 　　1998年对Fender来说最重要的还是位于Corona的新工厂的建立。这个工厂占地19英亩，面积177000平米，并且还为未来的发展预留了一多半空间，在那个时候简直是不可想想的长远规划。美国制造的全线Fender产品都在Corona生产，日产量达到350把。在Corona工厂中，UVOXÔ系统、紫外线、特殊的清洁系统和活性炭过滤系统确保工厂内的空气纯净度达到95%。这个新的工厂不仅是制造艺术的核心，而且是为那些决心投身于乐器制造事业的人提供实现突破的平台。 　　定做部门同样转移到了新的工厂中。现在超过50位工匠在定做部门（Custom shop）工作，为专业乐手提供世界最优秀的定制乐器，同时复制完全手工的Fender经典系列。为了完善Corona的，音箱定做部门也办到了新工厂，与定做部门合并。 　　同时，在Ensenada新建70000平米厂房补充音箱制造，定做音箱之外的音箱制造业务被整合到一起。 　　过去的十年中，Fender在销售与规模上都有了戏剧性的增长。公司产品涵盖了几乎一个吉他手演出所需的所有东西，从吉他、琴弦和配件到包括音箱、混音台在内的音频设备一应俱全。今天，在Schultz的指挥下，Fender乐器公司成为了世界制造与销售吉他及音箱的领导者。 　　Fender成为了定义我们听到的音色的标准，满足音乐家的需求，制造高质量的产品并且提供完美的售后服务。像在90年代和进入21世纪时的发展一样，Fender管理层将会用出色的经营管理和对音乐的热爱保持Fender的领先地位。

简介

　　1935年春天,Gibson邀请音乐家lvino Rey和芝加哥Lyon & Healy公司的设计师来协助开发拾音器原型,同年下旬,开发设计过程开始转到公司内部进行,Gibson雇员Walter Fuller将该设计最后定型。 　　Gibson在1935年末推出独特的六边形磁性拾音器技术,并将其与拱形表面设计相结合，1936年5月20日Gibson在密西根克拉马索的工厂出品了ES-150(电子西班牙)。 　　确立电吉他独特音色的爵士音乐家Charlie Christian认为ES150是1936年为止最好的电吉他，以至于六十年后,ES150仍然被认为是Charlie Christian的专利。一些爵士乐手还认为ES150的“Charlie Christian”拾音器是迄今最好的爵士拾音器。

发展简史

　　ES-150的成功是一把双刃剑，确立了Gibson在电吉他生产领域的领先地位，同时对Gibson如何超越这一里程碑提出挑战。由于二次世界大战导致的停产，Gibson成就到当时还仅此而已。 　　1954年，tune-o-matic琴桥应用于Les Paul吉他，并作为Gibson电吉他的标准琴桥一直沿用至今。1958年McCarty又出台了两个全新理念——半空心体电吉他和一系列外来的、未来派的实体设计。ES335是一个迅速的成功，融合了传统的拱形琴身与现代的实心结构。Flying V, Explorer和Moderne几款琴型被认为是领先当时十年的作品。六十年代Gibson设计出了更加大胆与现代的电吉他实心轮廓——61年的双凹槽SG型和63年的火鸟型。当1965年McCarty时代结束的时候，这些经典吉他的销售创造的利润足以维持Gibson渡过剩下的20世纪。今天的Gibson电吉他的家乡是“Gibson USA”，1974年建于诺希维尔，专门生产Gibson的Les Paul型吉他，尽管七十年代吉他全行业不景气，但Gibson仍然持续着它的春天，为满足对经典款型的需求，Gibson汲取它丰富的历史，于1981和1982年分别重新发售了ES-335的dot-neck版和Les Paul的“sunburst”。与此同时，吉他界两位传奇人物加盟了Gibson，1980年B.B. King带来了lucille型吉他，1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。984年Gibson在克拉马索的工厂关闭后，总部迁至诺希维尔，1986年一月在Henry Juszkiewicz和David Berryman的率领下公司摆脱了经济困扰，新的总裁迅速恢复了Gibson威望，使它的质量和效益一样卓越。 　　今天的Gibson电吉他即代表了它的历史也预示着电吉他的未来，那些经典之作——ES-175, ES-335, 当开始生产第一把电吉他时,Gibson公司已经拥有40年优良传统和经验,它的第一只电吉他丝毫不逊色于当时世界上任何最好的电吉他。" 　　随着战争的终结，Gibson于1946年恢复了乐器生产，此时庞大的乐器生产需求带来了Gibson的又一个黄金时期，1946年推出的p-90拾音器带给乐手全新的力量感和丰富的表现力。在雄心勃勃的总裁McCarty的领导下,Gibson于1949年推出两种新的理念,即第一只带三重拾音器的吉他ES-5和第一只带有高音凹槽的吉他ES-175。实心电吉他的出现向Gibson提出新的挑战,像1936年的ES150,当Gibson的第一只实心电吉他想要赶超其他种类吉他的同时必须还要继承维护Gibson的传统——琴体两面刻成弧面以追溯早期十九世纪的Orville Gibson的设计，并且用镶金来和其他品牌加以区别。带着当时最红的吉他手的签名,Gibson于1952年推出了Les Paul型吉他,Les Paul型迅速发展为四个系列:Junior, Special, Standard和Custom，这些都成为了Gibson的经典之作，1954年，tune-o-matic琴桥应用于Les Paul吉他，并作为Gibson电吉他的标准琴桥一直沿用至今。 　　1958年McCarty又出台了两个全新理念——半空心体电吉他和一系列外来的、未来派的实体设计。ES335是一个迅速的成功，融合了传统的拱形琴身与现代的实心结构。Flying V, Explorer和Moderne几款琴型被认为是领先当时十年的作品。六十年代Gibson设计出了更加大胆与现代的电吉他实心轮廓——61年的双凹槽SG型和63年的火鸟型。当1965年McCarty时代结束的时候，这些经典吉他的销售创造的利润足以维持Gibson渡过剩下的20世纪。今天的Gibson电吉他的家乡是“Gibson USA”，1974年建于诺希维尔，专门生产Gibson的Les Paul型吉他，尽管七十年代吉他全行业不景气，但Gibson仍然持续着它的春天，为满足对经典款型的需求，Gibson汲取它丰富的历史，于1981和1982年分别重新发售了ES-335的dot-neck版和Les Paul的“sunburst”。与此同时，吉他界两位传奇人物加盟了Gibson，1980年B.B. King带来了lucille型吉他，1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。984年Gibson在克拉马索的工厂关闭后，总部迁至诺希维尔，1986年一月在Henry Juszkiewicz和David Berryman的率领下公司摆脱了经济困扰，新的总裁迅速恢复了Gibson威望，使它的质量和效益一样卓越。今天的Gibson电吉他即代表了它的历史也预示着电吉他的未来，那些经典之作——ES-175, ES-335, Flying V, Explorer, Firebird, SGs以及Les Pauls都奠定了Gibson品牌的广泛的感染力，以跨越40多年的音乐形式。Gibson和音乐家之间的密切关系是很明显的，这包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他，以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Pauls吉他。 　　1994年是Gibson的百年纪念，Gibson的新作Nighthawk赢得了工业设计大奖，为Gibson的品质与革新开创了第二个百年的新舞台。

企业前身

　　红棉吉他厂的前身是广东乐器厂。广东乐器厂是一间具有悠久历史的生产红棉牌吉他及电吉他乐器的工厂。红棉吉他系列以造型高雅、工艺精湛、发音灵敏且穿透力强、手感舒适而著称，屡获殊荣，曾被评为广东省优质产品、广东省和全国最佳工业品奖。在计划经济时代，全国生产吉他的厂家寥寥无几，造成红棉牌吉他“空辉煌”的现象：供不应求，曾一度占据了中国吉他市场的80％。

企业能力

　　1999年，在广州珠江钢琴集团兼并红棉吉他厂后，红棉吉他加强了对新产品、新技术、新工艺、新材料的研究与运用，投入600多万元进行技术改造，建立了高水平的产品测音室和材料化验室，高薪聘请日本、美国吉他制造专家当技术顾问。短短几年间，红棉牌吉他重新跃起，年产达50万把，产品畅销全国各地，更远销东南亚和欧美地区。

历史发展

　　红棉牌吉他经历了由盛到衰，痛定思痛，奋起直追，再创辉煌的近半个世纪的风风雨雨。

红棉独红

　　开创先河，独霸市场，“红棉”独红

 

　　红棉吉他厂的前身广东乐器厂创建于1957年，当时吉他在中国仍属“新鲜玩意儿”，但 一批以制造中国传统乐器见长的老师傅已经意识到了吉他生产的广阔前景。他们多方了解到，世界上最常见的吉他有两类，即西班牙吉他和夏威夷吉他。夏威夷吉他音色明亮而饱满，尤其擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏；而西班牙吉他是典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。其高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可模仿许多打击乐的音色。于是，从借鉴西班牙吉他的技艺入手，一双双善于做中国传统乐器的巧手开始摸索做中国人自己的吉他。既没有设计图纸，也没有先进设备，近乎传奇的红棉牌吉他就这样诞生了。1960年1月24日，红棉牌吉他正式面世。 　　在此后的20年里，红棉牌吉他俨然是计划经济下的中国吉他“大哥大”，“红棉牌”是当之无愧的吉他名牌。在没有竞争对手的情况下，红棉牌吉他一半的产品是委托其他厂家生产，收购后全部以“红棉牌”流入市场，曾有一段时期，红棉牌吉他的退货库存竟高达3万多把。

红棉褪红

　　委托生产，难保质量，“红棉”褪红 　　改革开放之后，吉他生产市场全面放开，中国各地的吉他生产厂家如雨后春笋，红棉吉他的工艺水平、生产方式、管理制度却停留在原来的水平，很快被后起之秀赶超。有一段时期，红棉吉他的技术人员纷纷被其他厂家以高薪挖走，曾经有一个月80多名员工主动离开的记录，产品的退货库存居高不下，市面上甚至传出红棉吉他已停止生产的流言。^[1]

技术改造

　　技术改造，以质促量，“红棉”再红

 

　　困境之下，红棉吉他开始进行大规模的技术改造。1999年8月17日，广州珠江钢琴集团召开“广州珠江钢琴集团管弦乐分公司”成立大会。根据广州市政府优化组合国有企业、做大做强和发展名牌产品的战略部署，广州珠江钢琴集团兼并了广东乐器厂。1999年8月，广州珠江钢琴集团管弦乐分公司成立，下辖经调整重组后的吉他一厂、吉他二厂、提琴厂、管乐厂、中娱厂等5间分厂，集团总部抽调10名管理干部充实该分公司各级领导，加快管乐、弦乐等中西乐器的发展。集团按“以人为本，培育队伍；深化管理，大胆改革；以质促量，以管促效；创立名牌，走向世界”的战略方针，重新发展企业。 　　在整改期间，集团建立并完善了企业生产工艺文件和检验标准，使每道生产工序均有工艺指导书，并有专职人员指导检查，使员工做到按图纸、按标准、按工艺生产。针对吉他柄易变形的通病，企业投入200多万元建造了恒温恒湿插柄生产车间和干燥房，确保吉他在适宜的环境中生产。企业还制定了员工培训计划，明确各岗位的任职能力和培训需求。据统计，2000年至2002年，企业组织种类专业培训936人次，学时达500多小时，培训维修人员88人，培训考核包括特殊工种、关键工序操作人员、质检员93人，并做到全部持证上岗。 　　为了重新树立品牌，红棉吉他结束了委托生产的历史，不再靠其他企业的生产来增加数量，严格控制产品质量。对库存的退货，按照以往的做法是200元一把的吉他以50元的低价卖出，而进入21世纪以后，遇到这种情况厂方会当机立断：销毁所有不合格产品。

再创辉煌

　　2002年3月，红棉吉他以20万美元年薪聘请一位美国专家，对红棉吉他的技术进行改造，大批量生产中高档吉他。两年时间内，红棉牌吉他进入了美国吉他的中高档市场。而在2001年以前，从来没有一把中国制造的吉他进入美国市场。2003年9月1日广州珠江钢琴集团公司管弦乐分公司吉他厂的“红棉”吉他荣获“广东省名牌产品”称号。

传奇故事

　　一把红棉牌吉他卖出一万元 　　红棉吉他厂内至今流传着这个有传奇色彩的故事。 　　2000年，红棉吉他厂精心制作了三把古典吉他，难以挑剔的材料、精工细琢的手艺，作为红棉牌古典吉他的极品，展示在产品展示厅中央。 　　一位来自湛江市某吉他协会的发烧友，酷爱吉他，终日为寻觅一把爱琴茶饭不思，自称曾亲访大江南北许多吉他制造厂商，皆空手而归。这位失望而疲惫的吉他发烧友是在其他乐器厂商的推荐下登门造访红棉吉他厂的，他开门见山地说，要看最好的吉他。正巧厂长外出，技术工艺科长带他到产品展示厅歇息，他这边摸摸，那边看看，展示在大厅中央的三把古典吉他，很快吸引了他的眼球。他几乎是冲了过去，小心翼翼地把吉他抱进怀里，把弦轻轻一拨。不知是太累了或者是“仙乐贯耳”的缘故，他微微闭上眼睛，深呼吸……已是爱不释手了，当场决定要买下这三把吉他。工艺科长说什么也不同意：“这是镇厂之宝，无价，不卖！”发烧友执意要等厂长回来，讨个价钱。 　　厂长刚回到产品展示厅，发烧友便急忙上前表明来意，自称对吉他的品质要求苛刻之至，迄今未能寻到一把理想中的好琴，没想在这里能实现夙愿，恳请厂长能体谅他求琴心切，破例一次。厂长心知来者是个内行，慧眼独具，但丝毫没有出售的意思，毕竟那是花大血本纯手工制成的镇厂之宝，便故意开个天价，让他知难而退：“想买可以，1万元1把！”　 　　当时的红棉牌吉他一般都只生产几百块钱的普及产品，订做的高级吉他最贵也不超过3000元，现在要售1万元，可谓刷新了国产吉他的售价记录。 　　“能不能打个折？我身上现金不足。” 　　“免谈！” 　　“成交！这吉他1万元，值！” 　　“你不是说钱不够吗？” 　　“我回家拿！” 　　“两天为限，逾期不候，再多钱也没用！” 　　发烧友欣喜若狂，又担心厂长反悔，当天即乘车回湛江，第二日清晨，已等候在红棉吉他厂门前。付过钱后，发烧友一直抱着吉他，像抱着自己的孩子一样，连上厕所也不肯松手，一直嘀咕：“现在这把吉他是我的啦！”数日后，发烧友回到红棉吉他厂取购琴发票，异常兴奋地告诉厂长，他的吉他得到了包括使用西班牙古典吉他等世界顶级吉他发烧友的称赞，当他怀抱吉他在足球场中央弹奏时，连球场边缘都清晰可闻。

　　厂长对这位发烧友说：“当初卖琴之所以‘刁难’，原因有二：一是宝剑赠英雄，好吉他只配给真正懂得欣赏它的内行人使用，方能体现它的品质价值；二是想通过售给真正热爱它的吉他发烧友，来提高红棉牌吉他的知名度和美誉度。现在，似乎两个目的都达到了。”

依斑娜Ibanez